Little Blog por Paulinha Alves

Confesso que apesar de ter achado a sinopse de The Marvelous Mrs. Maisel bastante interessante, o motivo que de cara me fez assistir ao seu episódio piloto foi que a série tinha a assinatura da Amy Sherman-Palladino, a criadora e produtora executiva de Gilmore Girls, uma das minhas séries preferidas da vida. Ao lado de seu marido, Daniel Palladino, Amy fez de Gilmore Girls uma das principais séries dos anos 2000, e conseguiu o feito de mantê-la ainda muito vista e querida pelas novas gerações, mesmo tendo acabado em 2007 (com uma sequência lançada em 2016).

O sucesso da série com certeza tem um conjunto de fatores muito extenso, mas arriscaria dizer que alguns dos principais motivos foram a empatia das personagens principais e os diálogos rápidos, com páginas de roteiros que costumavam ter o dobro de tamanho de um seriado normal. Isso, é claro, além de seu enredo criativo, bem-humorado e inteligente. Características que pra minha felicidade, eu encontrei também na nova série da diretora.

Amy continua afiadíssima na construção de diálogos e ainda que esses não sejam tão rápidos quanto os de Lorelai e Rory Gilmore, em The Marvelous Mrs. Maisel eles são ainda mais perspicazes, profundos e engraçados. As piadas, aliás, são inteligentíssimas e os momentos de stand up são aquele tipo de cena que você aguarda com ansiedade o episódio todo para assistir. Além disso, o desenvolvimento da protagonista ao longo dos episódios (e aqui vale uma salva de palmas para Rachel Brosnahan) é feito de maneira gradual, esperta e muito envolvente, e todos os núcleos de personagens (eu amo os pais da Midge!) são interessantes de se assistir.

Para quem não conhece a série, The Marvelous Mrs. Maisel se passa na New York no final dos anos 50 e conta a história da espirituosa Midge Maisel. Vinda de uma família de classe média alta, Midge é uma mulher de personalidade bastante forte e decidida, e diferente de outras mulheres da época, teve acesso aos estudos e inclusive a uma faculdade. Essas características, no entanto, parecem ter sido sempre encorajadas – especialmente por sua mãe – como um diferencial para Midge encontrar o marido “perfeito”, e é na pele de Joel (Michael Zegen) que ela vê seu sonho se tornar realidade.

Ao lado do marido e de seus dois filhos, ela vive uma vida completamente tradicional no Upper West Side, perseguindo sempre o padrão de beleza ideal da época e servindo como a grande mola propulsora da vida de Joel. Isso tudo, claro, até o dia em que o marido decide sair de casa e assumir o caso que tinha com sua secretária, colocando assim a vida de Midge de ponta cabeça.

Como válvula de escape da situação, ela acaba indo parar em um bar de comédia do Greenwich Village, e em meio a lágrimas e bebedeiras acaba fazendo uma apresentação hilária e improvisada, onde desperta a atenção da maravilhosa Susie (Alex Borstein), sua futura agente. A partir daí a vida de Midge se transforma, e o que vemos é a ascensão da personagem nos palcos como comediante (se utilizando de um humor ácido e crítico sobre os padrões e conservadorismos da época) e também da própria mulher, que agora se descobre por inteiro, longe da sombra do marido.

Obviamente a sociedade e os costumes dos anos 50 são de uma importância extrema para a série, já que têm efeito direto no desenvolvimento da personagem e da carreira de Midge. Assim, além de um texto incrível e de um elenco sensacional (eu já elogiei os pais da Midge hoje?), a ambientação da época é de um primor absurdo.

Toda a construção da New York dos anos 50 é muito intensa, mas em meio a uma estética tão apurada, é impossível não dar destaque para o apartamento de Midge e as roupas da protagonista, que me fizeram ficar apaixonada pelo figurino de uma série como há tempos eu não ficava.

A responsável por tanta beleza é a figurinista Donna Zakowska que junto com sua equipe chegou a criar do zero quase 90% de todo o figurino dos personagens de destaque da série. Para isso, suas inspirações vieram das revistas de moda da época (especialmente a Vogue francesa), de figurinos de grandes estilistas como Charles James e Jacques Fath e, principalmente, da atriz Audrey Hepburn no filme Funny Face (1957).

Uma das coisas mais interessantes que li nas entrevistas dadas por Zakowska é que, ainda que as roupas tenham seguido a estética dos anos 50, todos os figurinos foram feitos de modo a retratar o mood e momento de vida pelo qual cada personagem estava passando. Um tipo de caracterização que pra mim é bastante fácil de ser observada nas roupas da próprias personagem principal.

Na primeira temporada, por exemplo, Midge usa e abusa de cores vivas e dramáticas ao longo de todos os episódios, e é interessante relacionar as intensidades e significados dessa cores com os altos e baixos de sua vida pessoal e profissional. Já na segunda temporada do seriado, quando Midge está vivendo um dos seus momentos mais libertos, a protagonista faz uma rápida passagem por Paris e curte o verão em Catskills, e vemos uma explosão de estampas, tons alegres e roupas mais descontraídas em suas produções. Roupas que falam, portanto, quase tanto quanto os diálogos maravilhosos da série.

Mas, afinal, quais são essas roupas?

Definir o guarda-roupa de Midge Maisel não é uma tarefa fácil, mas é impossível não destacar os trech-coats, conjuntinhos, vestidos rodados e longos casacos como suas peças-chave. Eles são as grandes estrelas da produção, mas não podemos deixar de citar também o acervo tão preciso de chapéus, bolsas, luvas, laçarotes e acessórios em geral da personagem. Eles imprimem ainda mais charme para cada um dos figurinos que remontam acima de tudo a esse estilo de vida do período, mas também trazem pitadas românticas e bastante modernas vindas da personalidade da protagonista.

Já nos palcos, quando seu lado mais ácido e cômico entra em ação, a comediante adota aos poucos o clássico vestido preto como seu “uniforme de trabalho”, e conseguimos observar desde uma versão sua com formato em A até um nada óbvio tubinho preto com saia balonê.

Na segunda temporada da série, a fase das estampas e os looks de verão mostram um outro lado do guarda-roupa da personagem e confesso que mesmo eu – uma pessoa que definitivamente não é de usar estampas e não gosta muito de calor – fiquei impressionada com a beleza do figurino. Me flagrei obcecada por cada uma das peças supercoloridas, vibrantes e, em alguns casos, até ousadas usadas por Midge, e fiquei especialmente empolgada por ver um biquíni entre suas produções.

Além disso, ainda nessa temporada, o vestido usado pela personagem em um momento que ela sai para andar de barco é uma das coisas mais lindas que já vi na minha vida! Ele é inspirado nas criações de estilistas como Claire McCardell – que introduziram as silhuetas esportivas femininas na moda clássica da época – e é um vestido bastante fluido e aberto, que fica por cima do biquíni, quase como uma canga (na terceira imagem daqui de cima, dá para ver um pedacinho dele).

Já para a terceira temporada da série – que já está confirmada, mas ainda não tem data de estreia – fica difícil imaginar que outra faceta de Midge Maisel e de suas roupas vamos poder observar. Mas que ela será divertida, inspiradora e bonita, ah, disso eu tenho certeza!

Para quem quiser assistir a The Marvelous Mrs. Maisel (que ganhou cinco prêmios no Emmy do ano passado, incluindo melhor série de comédia, melhor diretora e melhor atriz) as duas primeiras temporadas são originais da Amazon Prime e estão disponíveis no serviço de streaming. Se eu fosse você, não perdia tempo e começava agora mesmo.

Beijos e até a próxima