NYFW verão 2014

Kate Spade New York

Kate Spade verão 2014

A Deborah Lloyd, diretora criativa da Kate Spade, é aquele tipo de pessoa que eu morreria de vontade de chamar pra um café pra perder horas e horas conversando. Primeiro porque eu ia querer saber em detalhes as referências que ela usa para os seus desfiles, que sempre trazem temas girlies, fofos e requintados, mas que não soam iguais. E segundo porque eu ia jogar a real pra ver se ela me contava como afinal ela consegue dar um ar tão retrô pra suas roupas e ao mesmo tempo deixá-las com ares moderninhos. Porque se tem algo em que a Kate Spade acerta em cheio, é isso: ela mistura o universo das divas de antigamente, das décadas que a gente vê nas fotos do pinterest e ama, com o lifestyle da garota moderninha, descolada e chique sem esforço.

Nesse verão 2014 foi a vez de se inspirar nos jardins de Giverny – lugar que Monet morou por muitos anos e foi retratado em várias de suas pinturas. E com isso lá vem aquele toque delicioso e retrô da marca: cinturas marcadas, vestidos rodados, chapéus e viseiras para os dias de sol, casaquinhos de tweed, estampas divertidíssimas (“When life give you lemons…”), estampas florais na mais pura tradução dos jardins do lugar e muitas cores vibrantes. Pink, amarelo-limão e até o lindo do tangerine tango deram as caras.

Além disso, a especialidade da Kate Spade, que são os acessórios da marca, muito bem identificáveis por serem originais e ultra femininos, também arrasaram. Eu destacaria com certeza as clutches em formato de livro, que não são propriamente uma novidade, mas que né, são de uma fofura sem fim.

Já na beleza, o branco dominou. Tanto nas unhas que tinham uma francesinha bem moderna quanto nos delineadores de mesma cor.

Jason Wu

Jason Wu verão 2014

“Fluidos e longilíneos.” Taí o combo que define muito bem esse desfile do Jason Wu.

Eu gostei muito desse desfile. Primeiro porque o Jason Wu sempre emprega essa técnica oriental que ele tem no sangue e faz peças muito bem construídas e acabadas. Segundo porque o desfile vem numa crescente, embalada principalmente pelas cores das roupas, sempre em tons metálicos. O metalizado, aliás, também tá na beleza do desfile, que trouxe uma mistura de dourado com marrom bem bela, que deixa a pele viçosa e brilhante. Tudo obra da maquiadora Diane Kendal e seus produtos Lâncome (a marca acabou de lançar uma coleção de maquiagens assinada pelo Jason Wu!)

Em uma coleção onde todas as peças tem movimento e parecem deslizar pela passarela, é lindo ver aquela marca registrada do Jason Wu de imprimir pequenos detalhes sexys em qualquer shape. Tem umas fendas ali, umas transparências aqui e mesmo nos looks mais rígidos, parece que há uma sensualidade inata da própria peça. Uma coisa meio “minha sensualidade tá no meu poder, na minha confiança”, sabe?

Alexander Wang

Lá no comecinho do ano eu fiz um post para o À Moda da Casa falando sobre logomania. Daí eis que agora, no seu verão 2014, Alexander Yang resolve brincar com esse fenômeno dos anos 90 em suas criações.

O logo da sua marca apareceu incansáveis vezes durante a sua apresentação – fica até um jogo de mostra/esconde – nas mais diferentes padronagens. Ainda nessa cara meio de anos 90, o que mais a gente vê nesse desfile é uma roupa bem urbana, bem “das ruas”, toda despojada. Ponto positivo ainda pela combinação de barriguinhas de fora (alô top cropped) com conjuntinhos de mesma estampa.

Diane Von Furstenberg

Diane Von Furstenberg - verão 2014

Diane Von Furstenberg é uma mulher bem provocadora. E não pensem vocês que isso tem a ver com sensualidade, com arrogância ou qualquer coisa do gênero. A provocação a que me refiro aqui é essa esperteza e ousadia dela de sempre ir contra a corrente do que tá acontecendo na moda. Ela é divertida, solta, feliz, um espírito livre que tá dando uma banana pra essa história de ficar dentro do cercadinho tradicional da moda. Dá a impressão de que Diane só quer fazer (e faz) aquilo que ela gosta, e que thank god, é um sopro de ar fresco. Tanto que nessa temporada, mesmo com praticamente todos os desfiles ainda sentindo um reflexo de um período tão recatado, ela vai lá e faz essa coleção toda colorida, alegre, bem a cara dela.

“I didn’t no what I want to do, but I knew the kind of woman that I wanted to be.” – Diane Von Furstenberg

Nesse verão 2014 tinha um time estelar de modelos na passarela da Diane. Modelos como Karen Elson, Karlie Kloss e Naomi Campbell que trouxeram ainda mais vida pra passarela. Nas palavras da própria estilista, ela define essa coleção como “Seja seu próprio oásis… Uma fonte inesperada de renovação, serenidade e beleza.” E isso já vem bem traduzido logo no começo do desfile, quando a gente é bombardeado com os mais diferentes prints das peças, que formam uma mistura louca de pítons, zebras, estampas safáris…  Já a segunda parte do desfile é uma explosão de cores. As estampas brincam de misturar, principalmente, amarelo mostarda com vermelho e azul piscina. Uma caixinha de lápis aquarela linda, linda.

Créditos das fotos: FFW/ImaxTREE

Continua…

Ps: Se clicar nas imagens, elas abrem maiores em uma janelinha aqui dentro do blog mesmo!

Bisous, bisous

Desfiles SPFW verão/2014 – dia 5

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Uma

A artista brasileira Lygia Clark foi a grande estrela da coleção da Uma, que se inspirou em sua história e obra pra fazer um desfile que pra mim pode ser definido em apenas uma palavra: leveza. E bota leveza nisso. As transparências, sobreposições e peças tão longilíneas pareciam dançar em cima da passarela – se um vento muto forte soprasse a gente tinha a impressão que a modelo seria arrastada dali. Séries como “Bichos” tiveram réplicas adornando a cabeça das modelos e “A casa é o corpo”, outra obra de Lygia, teve uma parte de si no cenário do desfile. Tudo muito leve, muito fluido e com poucas cores, já que cartela flertou entre o branco, preto, cinza e apenas uma estampa em amarelo.

Cereja no topo do bolo: a trilha sonora que me deixou em êxtase, com Caetano cantando “Is you hold a stone (Marinheiro Só)” que, inclusive foi escrita para a artista em 1971, e “Não identificado”, umas das canções brasileiras mais lindas e singelas de todos os tempos.

Têca

Eu sou fã confessa da Têca e sempre aguardo ansiosamente seus desfiles (sua coleção de verão 2013, estreia no SPFW, até hoje não me sai da cabeça. Saí da sala de desfiles me sentindo mais leve, mais bonita, mais inspirada). Daí que pra esse verão/2014 eu me surpreendi. Me surpreendi porque a Têca apostou em algo um pouco diferente do que aquela linha mais ‘menininha’ que ela costuma fazer, mas algo tão lindo e tão bem feito como em qualquer um de seus desfiles anteriores. Nessa coleção, as estampas vieram aos montes, às vezes aparecendo só nos barrados ou perto dos decotes dos vestidos e, em alguns momentos tomando a peça toda, como no caso dos casacos. Em uma ou outra situação, elas são ricamente trabalhadas em arabescos e dão uma certa imponência pra delicadeza e fluidez das peças. Um antagonismo gostoso de ver. Pudera! Inspirado na porcelana antiga (ô tema lindo!) fica difícil não gostar de cada milímetro desse desfile. E ainda tem as bolsas que são uma delícia à parte e resgatam esse lado gostoso da marca de fazer dos acessórios peças importantíssimas da coleção.

É, to bem apaixonada.

Rosner

Total drama queen. É sempre assim que as coleções de Rodrigo Ronser gostam de ser, já tomando essa vontade pelo exagero, pelo absurdo como parte de seu DNA. E dessa vez não foi diferente. Os vestidos etéreos e esvoaçantes aparecem ao lado de laços enormes, camadas e mais camadas de tecidos, pedrarias, plumas. Tudo junto e misturado no aqui e agora. Segundo o estilista, a ideia inicial da coleção era a desconstrução do mito do amor romântico, representado pelas modelos que na passarela ganhavam status de princesas. A riqueza e opulência dos vestidos justificam-se aí, mas ainda assim, alguma coisa não me ganhou nessa coleção. Tudo bem que eu já tenho um pezinho ali atrás com esse tanto de exagero nas peças, mas nunca tomei isso como regra, afinal um bom drama é ótimo de vez em quando. Só que dessa vez não rolou…

Lino

O desfile de Lino tá aí pra comprovar que um drama às vezes não é só bom, às vezes é mesmo necessário. Essa coleção, que encerrou os desfile de verão 2014 do SPFW, foi um dos desfiles mais lindos dessa temporada. Pra começar que Lino Villaventura trabalhou (pasmem!) canutilhos de uma forma fora do comum, criando verdadeiros mosaicos nas roupas dos modelos, e tirando aquela imagem meio “carnaval” que às vezes a gente deles. Em preto e prata ou coloridos, eles davam um caimento e efeito lindos na passarela! As transparências vieram trabalhadas em detalhes, como em alguns colos de modelos masculinos, e às vezes na peça inteira, como foi o caso da modelo que abriu o desfile. Apesar de tudo pender pro lado do exagero – tudo mesmo, desde os materiais atá as silhuetas – é tudo muito bem dosado e a coleção de Lino que não teve apenas uma inspiração, mas que “viaja na imaginação” como disse o próprio estilista, cria exatamente esse efeito de sonho, de resgate do passado, mas com um pezinho no presente.

Pra bater mesmo palmas de pé, o que foi feito por quem assistiu o desfile lá na Bienal.

Créditos das fotos: FFW | ©Ag. Fotosite

Desfiles SPFW verão/2014 – dia 4

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Alexandre Herchcovitch

Alexandre não apresentou sua coleção masculina nessa edição, o que é uma pena, mas pra compensar trouxe uma coleção feminina que tinha como ponto de partida sua própria coleção de verão 98/99. Um mergulho no passado pra entender um pouco mais do estilista no presente. Olhando pras duas coleções, fica impossível não traçar comparações entre o Alexandre de antes e o Alexandre de agora, e se lá em 98/99 ele fazia uma moda “sombria”, “dark” magicamente transformada em prêt-à-porter, no seu verão 2014 ele mostra que, o que se achava impossível acontece: ele só melhorou.

As listras, que já ganharam as ruas de um jeito louco e assustadoramente rápido, aparecem aos montes na coleção. Ora literais e ora em tiras, nesse segundo caso criando uma mistura de tecidos responsáveis por movimentos incríveis quando as modelos andavam. E além das peças da coleção mostrarem tanto primor técnico, o cabelo, tão anos 20, e a make (algumas modelos usaram batom preto!) não deixaram dúvida alguma da mulher elegante, misteriosa e poderosa dessa coleção.

Cereja no topo do bolo: as costas de várias partes de cima que brincavam com a ideia de um cardigã jogado nos ombros. Achei apenas genial.

Amapô

Acho legal pra dedéu o fato da Amapô nunca ter medo de abraçar esse lado exagerado e louco da passarela, do tipo se é pra fazer um desfile e contar uma história, vamos mesmo mostrar tudo que a gente pensou! Nessa coleção de verão 2014, em especial, a Amapô foi no fundo do mar pra buscar suas referências e voltou inspirada. As pérolas vinham traduzidas tanto nos efeitos do tecido quanto nas estampas de pois, da mesma forma como as escamas ganharam suas versões em camadas e babados espaçados. E as roupas masculinas? Nossa, são ainda mais divertidas de ver! Aqueles coletes cheios de recortes diferentes, sobreposições de listras (elas de novo!) e pois, tudo misturado causando aquele efeito pirado de passarela, mas que nas araras, separadamente e um pouco mais ajustado pras ruas, vai ganhar o coração dos apaixonados pela moda. Não é uma coleção – a bem da verdade nem uma marca – que agrada a gregos e troianos, mas a quem eles se dirigem, bom, quanto a isso não resta dúvida de que eles estão fazendo o trabalho deles “muito bem, obrigada”.

Juliana Jabour

Juliana Jabour às vezes me dá a impressão que a cada temporada tenta descobrir um pouco mais de si e de sua própria marca. Não que outros estilistas não tentem inovar e levar seu trabalho por outros caminhos, mas quando vejo as coleções de Juliana tenho a impressão que ela ainda tá procurando, caçando sua verdadeira identidade. Ou a gente pode simplesmente falar que ela tá amadurecendo um tico mais a cada temporada. Aqui nesse seu verão 2014, ela testa um pouquinho de tudo na passarela. No geral é tudo mais pro minimalista, mas até as formas das peças que começam mais justinhas e depois vão ganhando leveza e distância do corpo fazem parte dessa vontade de tentar. Daí vem acessórios maxi pra compensar, roupas que querem ser discretas, mas tem brilhos mil, uma mistura de coisas. E né, Juliana bem sabe que só tentando e experimentando pra chegar lá.

Osklen

No desfile da Osklen, as pedras preciosas – seus tipos, formas e lapidações – foram responsáveis pela inspiração que regeu as peças dessa coleção. E com Oskar Metsavaht não tem erro, afinal se tem uma marca que tem um DNA muito bem definido, explorando os mais diversos assuntos e ainda assim ficando claramente identificável no meio de tudo isso, essa marca é a Osklen. O caimento perfeito das peças, – mesmo nas proporções mais difíceis de se conseguir esse efeito – os recortes geométricos que deixavam as costas das modelos quase totalmente nus, os materiais tecnológicos e artesanais que às vezes se encontravam numa mesma peça e os bicos que se formavam em muitas das partes de cima da coleção são coisas que pulam logo de cara na nossa frente. Mas daí, olhando um pouquinho mais, a gente vê que vai bem longe disso. O design e conforto que a marca sempre explora, agora junto das referências das pedras preciosas, aparece também nos acessórios. Reparem nas bolsas e em como sua segunda alcinha, ali meio que despretensiosamente colocada, se encaixa certinho nas mãos da modelo. Ou ainda na sua alça maior que quando chega aos ombros fica mais larga. Gente, faz todo o sentido ela ser mais larga distribuindo assim o peso da bolsa e ficando mil vezes mais confortável nos ombros!

Tudo muito impecável, bem a cara de Oskar Metsavaht.

Samuel Cirnansck

Não que eu não seja apaixonada por festas, na verdade é o oposto haha, mas não sou propriamente uma fã incontrolável dos vestidos do Samuel. Acho apenas que não sou bem o tipo de mulher pra quem ele se dirige, essa mulher que ama o exagero, que ama armações, babados, grandezas, tudo misturado. Ou talvez seja apenas chatice minha, afinal as noivas, um dos maiores segmentos a quem ele se destina, não querem, podem e devem ter mesmo todas as atenções voltadas pra si nesse dia? Enfim… Essa coleção de verão 2014 foi inspirada nas flores, desde seu desabrochar até sua morte. E olha, elas aparecem mesmo aos montes! Nos cabelos, em redemoinhos, nas formas que lembravam pétalas de alguns vestidos, nas camadas e babados das peças. Tinha de tudo um pouco.

Acho que foi Gloria Kalil quem disse que as roupas dessa coleção pareciam um mostruário, com todas as opções de Samuel pra vestidos de noite e noiva. Não poderia concordar mais.

ColcciA Colcci sempre foi comercial dentro ou fora das passarelas. Sempre. E essa posição sempre é reafirmada pelo tanto de celebridades que eles colocam em seu desfile, sejam elas do mundo da moda ou não. Só nesse ano teve a top modelo brasileira Izabel Goulart, a angel da Victoria’s Secret Erin Heatherton e o ator americano Paul Walter. E, no mínimo, um baita burburinho eles causam. Já na roupas, Colcci não trouxe nenhuma novidade. Daquele jeitinho que mistura uma moda bem jovem e usável com alguns toques de alfaiataria, principalmente no jeans sua marca registrada, eles trazem uma modelagem bonita e que é a sua cara. Vai agradar o público da marca com certeza.

Créditos das fotos: FFW | ©Ag. Fotosite

Desfiles SPFW verão/2014 – dia 3

Pra ler sobre o 1º dia de SPFW verão/2014 é só clicar aqui e, para ler sobre o 2º dia, é só clicar aqui ;}

Fause Haten

Imagino que para um estilista deva ser um sonho dourado reunir em seu desfile um casting das modelos mais incríveis de todos os tempos. O que seria uma tarefa difícil pra qualquer um, foi contornada com muito sucesso por Fause Haten: se o estilista não podia trazer as modelos de carne e osso, podia trazê-las então como… Bonecas! E assim, com muita criatividade e beleza, o estilista transformou seu top casting de modelos (Gisele Bundchen, Naomi Campbell, Shirley Mallmann, Linda Evangelista e outras tantas) em bonequinhas de biscuit. Na FAAP, local onde realizou seu desfile, as mini modelos foram as estrelas principais, além da bonequinha Maria Rita que cantou “Brincadeira de Roda.”
No final, as verdadeiras peças – agora em tamanho real e expostas em manequins – foram mostradas, revelando uma coleção que é a cara de Fause Haten: total drama queen. Vestidos de festa, tules, camadas, volumes e mais volumes; tudo aquilo que o estilista ama. E daí que toda essa intensidade de Fause Haten funciona ora bem e ora mal, isso tanto em suas coleções quanto em seus desfiles que sempre tem alguma coisinha fora do convencional. E, dessa vez, Fause me conquistou.

Fernanda YamamotoFernanda Yamamoto abraçou a ideia de uma coleção conceitual que quer contar uma história, que quer passar sensações e inspirações mil através da roupa. Partindo do tema das donas de casa americanas da década de 50, Fernanda usa toda sua técnica japonista – que em outras coleções ela já mostrou total desenvoltura – pra brincar com essa imagem, seja nos aventais, seja nos materiais utilizados, seja até nas perucas. E como eu gostei de ver tanta desconstrução – mesmo para quem não gostou do desfile, seria muita besteira falar que Fernanda foi literal em suas criações – que ela fez! Ver um ar lúdico ganhar a passarela e ver uma história ser contada ali, em mínimos detalhes como as dobraduras tão bem trabalhadas e os bordados pequeninos e minuciosos, é de uma riqueza enorme.

João Pimenta

Céus, como é difícil falar dessa coleção do João Pimenta! Pra começar que falar de moda masculina já não me soa fácil. Aliás, taí um universo que eu queria estudar bastante em 2013. Só que, além disso, como nós estamos acostumados a ver João Pimenta sendo sempre tão conceitual, fica difícil digerir uma coleção tão usável, que possa abraçar um novo público consumidor e que tenha poucos tons, porém fortes e bonitos. E sim, eu achei uma coleção bem bela, bem limpa, e que apesar do usável, ainda dá pra ver lá no fundo muita daquela vontade de João Pimenta de fazer uma roupa que vá além da ideia de vestimenta, e que vista o seu tal homem muito mais com ideias. Parece um pouco utópico, eu sei, mas é exatamente desse jeitinho que me soam suas coleções. Outro ponto que eu achei interessante no desfile é algo que não tava li na passarela: o fato de Alexandre Herchcovitch ter pulado essa edição e João, propositalmente ou não, ter feito um desfile que poderia muito bem agradar ao público de Alexandre. Resta agora esperar os próximos capítulos pra ver que rumos irão tomar a moda de João Pimenta.

Água de coco

Como eu já disse aqui, moda praia é um tema meio estranho pra mim, mas acho que é meio natural de toda brasileira (mesmo aquelas que não moram em cidades praianas) conhecerem ainda que minimamente sobre a moda praia do nosso país, tão rica e tão bem falada lá fora. E nessa coleção da Água de Coco, meu medo inicial – o de pegar um tema tão batido, principalmente em coleções de moda praia, pra nortear o desfile – acabou indo por terra. Isso porque, apesar da flora e fauna brasileira serem sempre temas exploradas nesse universo, a Água de Coco desenvolveu essa ideia em inspirações de cinco blocos diferentes: o paisagismo de Roberto Burle Marx, o artesanato dos irmãos Campana, as frutas tropicais, as aves brasileiras e as pedras preciosas. Dividindo a ideia inicial em grandes blocos, a marca fez bonito e não se perdeu. Ao contrário desenvolveu estampas maravilhosas, fosse pra hora da piscina/mar propriamente dita ou pra hora da saída. A segunda foto daqui da imagem mostra uma peça linda com inspiração de cestaria (uma alusão ao trabalho dos irmãos Campana), e como dá gosto ver uma marca se arriscando em materiais ricos, porém tão pouco utilizados.

Neon

Tenho cá pra mim que os consumidores da Neon devem ter delirado com essa coleção, porque nessa comemoração de 10 anos da marca, tudo aquilo que a Neon sabe fazer de melhor está lá, mostrando seu DNA tão lindamente. E tenho certeza que até aqueles que não são muito fãs de estampas (oi!), têm respeito e admiração imensos por essa marca. Por que? Esse verão 2014 pode servir como resposta. Primeiro porque eles mostram que não têm medo de apostar em uma estampa, por exemplo, pra nortear boa parte da coleção. E que imagem bonita essa da primeira foto! Repetida várias vezes no desfile, ela vinha brincando com as cores tão, mas tão fortes que a Neon trouxe. E por falar em cores, fiquei encantada deles terem explorado o pink sempre em duplas: pink com amarelo, pink com roxo e pink com laranja. Esse último, uma das minhas combinações preferidas ever. No fim, dá aquela sensação gostosa de que a Neon consegue ser sempre alegre e identificável sem pra isso parecer repetitiva ou boring. Clap clap clap.

triton

Como é bom ver uma marca tão comercial quanto a Triton provando que é possível sim aliar os desejos da juventude das ruas com a riqueza de materiais, o bom corte, as boas ideias. Partindo do verão californiano e de uma onda meio hippie, a Triton vai mostrando um bonito trabalho de tie dye (na verdade uma técnica digital que imita o tie dye, mas que na passarela cria o mesmo efeito), trançados, materiais plastificados (as bermudas dos meninos davam um efeito lindo!), estamparia e até alfaiataria muito bem feita, que na ala masculina brincava o tempo inteiro com a roupa mais informal, chegando muitas vezes a confundir o espectador entre o que era “sério” e o que era “descontraído”. Os acessórios são um capítulo à parte: a bolsa em formato de triângulos (que foi explorado também nas estampas, de uma forma toda mística) e a sandália que de frente parecia uma mule tradicional, mas que quando vista por trás era toda repaginada, deram ainda mais beleza a coleção.

Créditos das fotos: FFW | ©Ag. Fotosite

Desfiles SPFW verão/2014 – dia 2

Pra ler sobre os desfiles do primeiro dia de SPFW verão/2014 é só clicar aqui.

Adriana Degreas

Eu sou meio chatinha pra moda praia, devo confessar, mas a Adriana Degreas fez um desfile tão bonito e tão distante daquela visão que eu sempre tive de moda praia que me encheu os olhos! Primeiro que o tema escolhido, o Rio de Janeiro dos anos 20, 30, 40 e 50 (!), por si só já é um tema que me faz dar pulinhos de inspiração. Amo as cores e as formas geométricas que foram trabalhadas ao longo do desfile, que ora apareciam em peças distantes do corpo (e que me fizeram lembrar muito de Pierre Cardin) e que às vezes apareciam tão justas, quase anatômicas. Foi um desfile lindo, com uma beleza bem arrebatadora – inspirada em Audrey Hepburn, como poderia não ser? Uma moda praia extremamente elegante.

Acquastudio

Diretamente do Fashion Rio pra Bienal do Ibirapuera, a Acquastudio desdobrou o tema “navy couture” naquilo que a gente já conhece: pérolas (que apareciam nas roupas e também naquele colar (?) que quase todas as modelos tinham), mistura de branco e azul marinho e muitas listras. Além disso, o que não faltou foram babados, plissados e tudo aquilo que fosse necessário pra deixar a roupa mais ‘gordinha’. E claro que os tecidos ficaram ali entre o tule e a organza, que além de darem armação para a peça, davam muita fluidez.
Eu que sou fissurada no tema e em seus desdobramentos não tinha como não gostar e ó, to mega apaixonada por esses óculos!

Ronaldo Fraga

E lá vou eu de novo falar de Ronaldo Fraga tentando não ser piegas. E olha, isso não é fácil! Os desfiles dele sempre têm essa veia mais conceitual (já falei desse assunto aqui) explorando temas brasileiríssimos. No de verão/2014 foi a vez de falar sobre futebol! E vale revisitar as décadas de 30 a 50, dando especial atenção pra inserção dos negros no esporte, coisa rara até então. E é gostoso observar como o tema foi desdobrado de maneira tão esperta. Quase que literal nos sapatos em forma de chuteira (abertos na frente, exatamente como eram as chuteiras da época, usadas por diferentes jogadores e que portanto tinham que servir no pé de qualquer um), nos brasões dos times e nos calções que apareceram diversas vezes na coleção; de maneira mais discreta nas listras – em referências as demarcações do campo e das traves – e nos hexágonos que oram brincavam com a ideia de uma bola desconstruída e ora com a rede do gol.
É lindo ver o trabalho de Ronaldo! Fico verdadeiramente emocionada.

Forum

O desfile da Forum também falou sobre o universo navy, mas dessa vez ele foi embalado pela bossa nova dos anos 60. E até aí, como ponto de partida, é algo que me cria muita curiosidade e expectativa. Por um lado, eu fiquei muito satisfeita com o resultado final: as estampas usadas são lindas, mas lindas mesmo, provavelmente as estampas mais bonitas desse segundo dia de desfile. Além disso, o turbante usado por muitas modelos foi algo bem fresh, que trouxe interessância pra roupa sem pesar. No entanto, por outro lado, o que talvez mais me desgoste nesse desfile da Forum é a modelagem das peças, que às vezes vinham chapadas demais, largas demais. Faltava um pouco de vida pra roupa, coisa que só a estampa não dava conta de fazer.

Ellus

Antes de falar de Ellus eu quero falar de Lindsey Wixson. E, por favor, não joguem pedras em mim! Eu amo a Lindsey na fotografia, amo esses lábios de coração que só ela tem, amo esse jeito menina-mulherão que ela passa na foto, mas na passarela… pode ser apenas um estilo diferente, é claro, mas eu ainda não consegui me acostumar com a forma como ela desfila. Deem uma olhada no vídeo (ela é a primeira a entrar) e tirem suas próprias conclusões. Assisti um vídeo da Gloria Kalil em que ela compara a Lindsey a uma ‘potra selvagem’ (?) na passarela. Por mais bizarra que possa parecer a comparação, Glorinha (intimidades) tem toda razão.
Mas vamos falar de Ellus! Eu tinha quase certeza que, em algum momento, uma modelo ia entrar na passarela pilotando uma moto pra fazer jus às peças da coleção. Brincadeirinha. Mas que a Ellus veio toda street, toda urbana, ah, isso veio! Não é das coleções que eu mais amo, mas é bem comercial, é super bem acabada e totalmente puxada para o militar, que já tá voltando nada tímido paras as vitrines. Além disso, a marca trouxe jaquetas perfectos que vão vender horrores nas lojas e veio seguindo a mesma linha das suas últimas coleções. No seu jeitinho bem Ellus de ser.

Mudando de assunto...

  • Quero falar de todos os desfiles desse SPFW, mas juro que nos próximos vou tentar ser mais rápida pra subir os textos! ;}
  • As montagens daqui do post ficaram boas? Com a ajuda do namorado, muitas dicas e inspirações vindas da @IamYasminAraujo (obrigada Ya, suas montagens são as mais lindas do universo!) e depois de muito tempo no photoshop, acho que encontrei um ‘padrão’ aqui pro blog pra subir imagens de desfiles. É claro que de vez em quando dá pra fazer algo diferente, mas gostei desse resultado final aqui de cima! Me deem suas opiniões! :*

Créditos das fotos: FFW | ©Ag. Fotosite