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A artista brasileira Lygia Clark foi a grande estrela da coleção da Uma, que se inspirou em sua história e obra pra fazer um desfile que pra mim pode ser definido em apenas uma palavra: leveza. E bota leveza nisso. As transparências, sobreposições e peças tão longilíneas pareciam dançar em cima da passarela – se um vento muto forte soprasse a gente tinha a impressão que a modelo seria arrastada dali. Séries como “Bichos” tiveram réplicas adornando a cabeça das modelos e “A casa é o corpo”, outra obra de Lygia, teve uma parte de si no cenário do desfile. Tudo muito leve, muito fluido e com poucas cores, já que cartela flertou entre o branco, preto, cinza e apenas uma estampa em amarelo.
Cereja no topo do bolo: a trilha sonora que me deixou em êxtase, com Caetano cantando “Is you hold a stone (Marinheiro Só)” que, inclusive foi escrita para a artista em 1971, e “Não identificado”, umas das canções brasileiras mais lindas e singelas de todos os tempos.
Eu sou fã confessa da Têca e sempre aguardo ansiosamente seus desfiles (sua coleção de verão 2013, estreia no SPFW, até hoje não me sai da cabeça. Saí da sala de desfiles me sentindo mais leve, mais bonita, mais inspirada). Daí que pra esse verão/2014 eu me surpreendi. Me surpreendi porque a Têca apostou em algo um pouco diferente do que aquela linha mais ‘menininha’ que ela costuma fazer, mas algo tão lindo e tão bem feito como em qualquer um de seus desfiles anteriores. Nessa coleção, as estampas vieram aos montes, às vezes aparecendo só nos barrados ou perto dos decotes dos vestidos e, em alguns momentos tomando a peça toda, como no caso dos casacos. Em uma ou outra situação, elas são ricamente trabalhadas em arabescos e dão uma certa imponência pra delicadeza e fluidez das peças. Um antagonismo gostoso de ver. Pudera! Inspirado na porcelana antiga (ô tema lindo!) fica difícil não gostar de cada milímetro desse desfile. E ainda tem as bolsas que são uma delícia à parte e resgatam esse lado gostoso da marca de fazer dos acessórios peças importantíssimas da coleção.
É, to bem apaixonada.
Total drama queen. É sempre assim que as coleções de Rodrigo Ronser gostam de ser, já tomando essa vontade pelo exagero, pelo absurdo como parte de seu DNA. E dessa vez não foi diferente. Os vestidos etéreos e esvoaçantes aparecem ao lado de laços enormes, camadas e mais camadas de tecidos, pedrarias, plumas. Tudo junto e misturado no aqui e agora. Segundo o estilista, a ideia inicial da coleção era a desconstrução do mito do amor romântico, representado pelas modelos que na passarela ganhavam status de princesas. A riqueza e opulência dos vestidos justificam-se aí, mas ainda assim, alguma coisa não me ganhou nessa coleção. Tudo bem que eu já tenho um pezinho ali atrás com esse tanto de exagero nas peças, mas nunca tomei isso como regra, afinal um bom drama é ótimo de vez em quando. Só que dessa vez não rolou…
O desfile de Lino tá aí pra comprovar que um drama às vezes não é só bom, às vezes é mesmo necessário. Essa coleção, que encerrou os desfile de verão 2014 do SPFW, foi um dos desfiles mais lindos dessa temporada. Pra começar que Lino Villaventura trabalhou (pasmem!) canutilhos de uma forma fora do comum, criando verdadeiros mosaicos nas roupas dos modelos, e tirando aquela imagem meio “carnaval” que às vezes a gente deles. Em preto e prata ou coloridos, eles davam um caimento e efeito lindos na passarela! As transparências vieram trabalhadas em detalhes, como em alguns colos de modelos masculinos, e às vezes na peça inteira, como foi o caso da modelo que abriu o desfile. Apesar de tudo pender pro lado do exagero – tudo mesmo, desde os materiais atá as silhuetas – é tudo muito bem dosado e a coleção de Lino que não teve apenas uma inspiração, mas que “viaja na imaginação” como disse o próprio estilista, cria exatamente esse efeito de sonho, de resgate do passado, mas com um pezinho no presente.
Pra bater mesmo palmas de pé, o que foi feito por quem assistiu o desfile lá na Bienal.
Créditos das fotos: FFW | ©Ag. Fotosite
